Para los apasionados de las técnicas artísticas con alma, el kintsugi japonés representa una de las filosofías más bellas del mundo: el arte de no sutilizar ni esconder las heridas, sino de embellecerlas con polvo de oro para demostrar que un objeto roto es más fuerte y hermoso que antes. ¿Es posible aplicar esta ancestral técnica estética y filosófica a la realidad de todo un país? La artista limeña Roxana Artacho demuestra de forma magistral que sí.
En las galerías del Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa, se exhibe «Huñuy (Reunir). El mapa peruano», una exposición que trasciende la mera contemplación estética para convertirse en una profunda reflexión política y social en tiempos de extrema polarización nacional.
El corazón político y espiritual de la muestra late con fuerza en su pieza central: un Gran mapa del Perú, fragmentado en 24 piezas de cerámica, que representan cada uno de los departamentos del territorio. En un contexto social marcado por la división y el conflicto, este mapa roto no busca el lamento, sino la acción.
Inspirada en el concepto quechua de Huñuy —que significa reunir o congregar voluntades dispersas para un propósito comunitario— Artacho entrelaza la tradición andina con la delicadeza del kintsugi. Cada fractura de la cerámica, lejos de ser un punto final, se convierte en una costura visible de resistencia. Es el acto urgente de recoger nuestros propios pedazos rotos para reconocernos, finalmente, hechos del mismo barro.
La tierra como cuerpo y la cerámica como lenguaje matriz
Con un pasado profundamente ligado al fotoperiodismo, Roxana Artacho traslada su aguda observación crítica de la realidad peruana hacia el volumen y la textura del barro. En palabras del curador Juan Peralta Berríos, en esta propuesta «el territorio trasciende la cartografía para revelarse como un cuerpo social que padece y se reconstruye». Aquí, la cerámica abandona su etiqueta subalterna o artesanal para reclamar su lugar como el lenguaje matriz del pensamiento andino, actuando como un testigo ético de una nación forjada en la contradicción.
Además del gran mapa fragmentado, los asistentes pueden recorrer instalaciones inspiradas en la Cordillera de los Andes, concebida poéticamente como la columna vertebral que une, sostiene y conecta toda la geografía y el sentir nacional.
Coordenadas para el encuentro
La muestra, curada por Juan Peralta Berríos y Ángel Valdez, está pensada como un espacio de diálogo abierto y sanación colectiva a través de la memoria y la identidad.
Para quienes deseen experimentar el cruce perfecto entre la estética del fragmento japonesa y la urgencia comunitaria andina, la cita es obligatoria:
- ¿Dónde?: Galería de Arte del Centro Cultural Peruano Norteamericano (Calle Melgar 109, Cercado de Arequipa).
- ¿Cuándo?: Abierta al público hasta el 22 de junio.
- Horarios: Lunes a viernes de 8:30 a.m. a 7:00 p.m., y sábados de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.
- Ingreso: Libre.
Una oportunidad imperdible para entender que nuestras fracturas históricas, si se unen con la voluntad del Huñuy (REUNIR)
