1) Fobya nace en abril del 2000, saliendo de Sueño Encadenado. ¿Qué querían hacer con Fobya que no podían hacer con la banda anterior? ¿Había un referente concreto que los movió hacia ese lado oscuro?
Con Sueño Encadenado (1997) que era la banda que teníamos con Abdel, era mas un proyecto de covers, de la música que nos gustaba, quizá allí espesábamos a relacionar los gustos musicales en común, hasta que decidimos participar en un concurso de bandas en el Club Internacional, como Sueño Encadenado, lo cual fue una decepción para nosotros desde el punto de vista musical, porque ganaba el que mas se pareciera al tema original, un “Yo soy” que terminó de matar cualquier intensión de personalizar los covers, para darle un poco mas de color o identidad, creo que ese fue el punto de partida para dejar de copiar música y hacer música propia, meses después decidimos formar Fobya.
2) En 2002 hicieron el primer concierto electro-acústico de una banda arequipeña, y encima con un CD interactivo. En una ciudad sin infraestructura para eso, ¿cómo se armó? ¿De quién fue la locura?
Fue idea de Abdel, era el boom de los Umplugget en MTV y teníamos que hacer algo parecido, no se había hecho en Arequipa hasta entonces, conseguir instrumentos acústicos, auspicios, equipos para grabar en vivo, local, era todo un reto, pero logramos conseguir todo eso con ayuda y apoyo de amigos de la escena, la grabación fue en formato análogo y luego digitalizado en CD, además incluía videos del concierto, fue una experiencia muy interesante porque tocar las guitarras casi sin efectos y con pistas programadas soltadas desde un walkman Sony, usando auriculares, era algo nuevo para todos, pero después de muchos ensayos, el concierto salió y sonó genial.
3) «Sentimental Vacío» (2003) es el disco que los sacó de Arequipa. Veintitantos años después, ¿por qué crees que ese disco en particular es el que la gente sigue nombrando?
>Fernando: Creo que Sentimental Vacío se quedó en la memoria de la gente porque fue el momento en que Fobya encontró su voz. Veníamos de Destino (2000), que fue nuestro primer paso, pero en 2003, con ese disco, logramos plasmar algo que resonó más allá de Arequipa. Erick Manchego y Ericman Producciones nos ayudaron a sacarlo en Lima, y eso nos abrió puertas. Canciones como «Ella», «Lloras Bajo El Agua», «Saturados», «Niebla» y el tema homónimo se convirtieron en himnos no porque fueran perfectas, sino porque hablaban de algo real: la melancolía, la oscuridad, pero también de una forma muy nuestra. Abdel tenía esa capacidad de escribir letras que sonaban a confesión.
Veintitantos años después, la gente sigue nombrándolo porque ese disco llegó en un momento clave del under peruano. No había tanta banda de post-punk en el interior, y nosotros éramos de Arequipa, no de Lima. Eso le dio un peso especial. Además, el sonido oscuro y atmosférico de ese álbum envejeció bien. No sonaba a moda; sonaba a identidad. Cuando en 2024 hicimos el homenaje en el Festival Médula Negra y se proyectó el documental de los 21 años, vimos que la gente joven también lo había adoptado. Eso demuestra que Sentimental Vacío no fue solo de su época; se convirtió en referencia.
4) En esa época les decían «los Dolores Delirio de Arequipa». ¿Cómo caía ese apodo en su momento y qué opinas ahora?
>Fernando: En su momento, ese apodo caía con ambigüedad. Por un lado, te halagaba: Dolores Delirio era una banda enorme, icónica del rock peruano, y que te compararan con ellos significaba que alguien en Lima te estaba escuchando. Pero por otro lado, sentías que te estaban poniendo una etiqueta de «versión regional» de algo que ya existía. Nosotros no queríamos ser «los de Arequipa que suenan como…», queríamos ser Fobya. El sonido de esa época era oscuro, sí, pero también era nuestro. Abdel y Raúl estaban construyendo algo desde la melancolía arequipeña, que no es la misma que la limeña.
Hoy, mirando atrás, entiendo que el apodo venía de la necesidad de la gente de clasificar. En los años del Sentimental Vacío, el post-punk peruano buscaba referentes, y nosotros éramos fáciles de encasillar porque compartíamos ese clima dark. Pero con el tiempo la banda mutó mucho. Desde Sandey (2010) en adelante, y luego con El Signo Movimiento (2017), fuimos incorporando otras influencias: el revival post-punk de Interpol, She Past Away, The Soft Moon… y eso nos alejó de ese parangón. Hoy puedo decir que el apodo nos honró en su momento, pero nos costó trabajo quitárnoslo. Y eso está bien, porque significa que crecimos.
5) Con la partida de Abdel, Fobya perdió a su voz y a uno de sus dos fundadores. ¿En qué momento decidieron que la banda seguía, y qué te hizo tomar esa decisión?
>Fernando: La partida de Abdel nos dejó un hueco enorme. No solo perdimos a nuestro cantante y cofundador; perdimos a nuestro hermano, al alma de Fobya, al «darkie más feliz de Arequipa» como bien lo describieron en algunas ocasiones. La decisión de seguir no fue fácil ni inmediata. Hubo un tiempo de duelo, de silencio, de preguntarnos si tenía sentido. Pero llegó un momento en el que entendimos que la música no era solo nuestra; era también de Abdel. Él vivió tres décadas dedicadas a esto, saltando de Gólgota a Sueño Encadenado, a Fobya, a Orquídea, a Kat Satélite… nunca paró. La música era su vida, literalmente. Y nosotros, los que quedamos, sentimos que rendirnos sería traicionar esa perseverancia.
Decidimos seguir cuando entendimos que podíamos honrarlo desde la continuidad, no desde la nostalgia. El disco Póstumo que muy pronto saldrá a la luz, nació de ahí: es una forma de decir que Fobya sigue viva porque Abdel la hizo inmortal. Cada ensayo, cada nota, cada concierto es una forma de seguir su conversación. No es que hayamos «reemplazado» a Abdel; eso es imposible.
> Raul: Pero sí hemos aprendido a dialogar con su ausencia. Seguimos porque es nuestra pasión, sí, pero sobre todo porque Abdel nos enseñó que el rock arequipeño no se rinde. Su legado está en cada acorde que tocamos, y eso es suficiente para seguir adelante.
6) Se anunció «Póstumo», con colaboraciones de músicos nacionales e internacionales. ¿En qué estado está ese material hoy y qué representa para ustedes cerrarlo?
Póstumo será el 6to disco de la banda, con temas inéditos que, cuentan con la voz de Abdel en la mitad del disco y en los demás temas contamos con la gran colaboración de músicos amigos de la banda de diferentes lugares, Argentina, Bolivia, Guatemala, España, Lima, Camaná, incluso un bajista de Ukrania, una cosa interesante es que la lírica y composición fueron tomadas de grabaciones de ensayos que tuvimos, grabadas del celular y que nos tomó un poco de tiempo en pasarlas al estudio y darle forma a varia de ellas que estaban incompletas, pero que si contaban con la composición de Abdel, por eso es que decidimos junto con Fernando Berlanga, baterista de Fobya, plasmar esas canciones que no pudimos grabar en su momento por la pandemia, pero que ahora este 31 de octubre 2026 saldrá por todas las plataformas digitales como el último trabajo de la banda.
7) Después de 26 años, ¿qué es Fobya hoy: una banda, un archivo, un legado que se toca en vivo? ¿Cómo lo defines tú?
Creo que lo mas importante es que seguimos manteniendo el estilo que siempre nos gustó, los amigos de antes y los nuevos que van a los escenarios van a escuchar un poco de historia musical reciente de Arequipa, seguimos sonando como una banda en un concepto de voz en off que es un propuesta interesante para la escena local y que ha sido llevado a diferentes escenarios en el país, donde hay fechas confirmadas hasta febrero del próximo año en lugares como Trujillo, Lima, Puno, Juliaca, La Paz, la banda aun tiene para seguir sonando un buen tiempo…
Escena y sonido
8) Eres guitarrista en Fobya, Orquídea, Paisaje 3, Aero y además tienes Alunaki. ¿Cómo cambia tu forma de tocar entre el post-punk y el shoegaze? ¿Hay algo tuyo que se filtra en todos por igual?
En el primer y segundo disco de Alunaki tenía esos tres estilos musicales que son como mi motor de inspiración y composición, el Dark PostPunk, el Shoegaze y el Triphop de Bristol de los 90, así que agarré un saco y mezclé esas 3 influencias y plasmé todo en un estilo que quizá mal llamado “TripGazer” inevitablemente se juntan los estilos con los que crecí como músico; hay propuestas de sacar un 2do disco con Paisaje 3 con mi gran amigo musical Mauricio Miranda con un sonido más etéreo, una reedición y temas nuevos con AERO, el Póstumo de Fobya y ya a la par este año saldrá el 4to disco de alunaki mi proyecto solista, esta vez con influencias muy marcadas por el shoegaze que lleva como título “Shanghái Express”
9) Sacaste «Misantropía» con Alunaki el año pasado, grabado en Arequipa. ¿Qué te permite decir Alunaki que no te permiten las bandas?
Misantropía es un disco que viene con muchas emociones encontradas en mi vida personal y musical, lo siento muy íntimo en el sentido que las letras y la música van oscureciendo la música y a la vez se escucha mucho ruido guitarrero que trasmite gritos en silencio, creo que no podría hacer un segundo disco igual, la libertad de grabar en mi home estudio a veces cuando te llega una inspiración en la madrugada, un pedazo de un sueño o una pesadilla, despertar y prender la computadora enchufar la guitarra y plasmarlo, eso le da ese toque orgánico que lo podría hacer en otro ambiente.
10) Del 2000 a hoy: ¿qué se hizo más fácil y qué se hizo más difícil para una banda arequipeña de este palo? Grabar, tocar, que te escuchen
Creo que lo más difícil no es grabar ni tocar, lo mas complicado en la escena local y me atrevo a decir que nacional es que la gente acepte tu música y la escuche de cero, no por una moda o por un suceso solo para comparar o criticar, ganarse un público es lo mas difícil para un músico y ese es un trabajo de años en la escena.
El presente y el Josekus Fest
11) En el Josekus Fest comparten cartel con bandas mucho más jóvenes: Pogos Tristes, Bleu, Dune. ¿Qué ves en esta nueva camada de shoegaze y post-punk local? ¿Reconoces algo de ustedes ahí?
Soy fans de Bleu, Pogos tristes, me encanta escucharlos en vivo y poguear sus canciones, creo que el futuro del postpunk local esta asegurado para un buen tiempo con estas bandas que son geniales en vivo al igual que Dune, va a ser un gran honor compartir escenario con ellos este sábado 22 en el Templo del Rock en el JoseKus Fest, evento que ya se esta convirtiendo en un clásico de agosto en Arequipa por el onomástico de nuestro gran amigo JoseKus como lo llamamos con cariño musical.
12) Para alguien que nunca los ha visto en vivo y va a llegar a El Templo ese sábado, ¿qué se va a encontrar?
Mucha buena música, bastante energía en el escenario y sin exagerar a la gente mas melómana de la ciudad, aquellos que bailan debajo del escenario, poguean y disfrutan cada canción que la noche nos pueda regalar, es una gran oportunidad para conocer nueva música y pasarla genial con los amigos, una gran experiencia musical.
Este sábado 22 de agosto, Fobya compartirá escenario con Pogos Tristes, Bleu y Dune en el Templo RNR Bar, en la calle Sáenz Peña 115, como parte del JoseKus Fest.
